L’Animation en Mixed Media

L'animation en mixed media est une véritable célébration de l'innovation artistique. À travers la fusion de diverses techniques et matériaux, ce style offre une liberté créative sans limites, permettant aux artistes de repousser les frontières conventionnelles. Parmi ces esprits audacieux, Tala Rae Schlossberg brille par son approche remarquablement expérimentale et personnelle. Son travail illustre parfaitement comment l’association entre la spontanéité analogique et une vision artistique claire peut transformer des éléments du quotidien en œuvres visuellement captivantes

Une Exploration Obsédante de la Créativité

Tala qualifie son processus créatif comme un exercice continu de découverte. Issue d’un parcours atypique – elle a initialement étudié les mathématiques – elle a trouvé dans l'animation une forme d'expression parfaite, mêlant logique, créativité et narration intime. À travers ses animations, Tala crée de nouveaux mondes en travaillant minutieusement frame par frame, étudiant les notions de temps, de rythme et de mouvement.

Elle ne cherche pas à adopter un style artistique fixe. Au contraire, elle considère l’identité visuelle comme un cheminement plutôt qu’un objectif défini. Ses animations privilégient des éléments imprévus et organiques, explorant des thèmes comme la beauté du quotidien ou des objets ordinaires tels que des échelles, des portails ou la texture d’un morceau de papier.

Une Boîte à Outils Analogique

Contrairement à la tendance croissante vers le tout numérique, Tala s’appuie sur des techniques analogiques pour nourrir sa créativité. Sa méthodologie inclut des matériaux variés comme la peinture, le papier, les tampons ou même des morceaux de pellicule abîmée. Pour le clip musical Festival Queen, par exemple, elle a passé des heures à expérimenter avec des formes peintes et tamponnées, donnant à l’animation une texture unique et vivante.

Pour son court-métrage indépendant Night In, Tala a recyclé une pellicule défectueuse prise durant un voyage en Espagne. Les imperfections de cette pellicule, telles que son aspect brumeux, se sont transformées en atouts majeurs, devenant la pierre angulaire de l’atmosphère du film.

Son processus débute rarement face à une "page blanche". Tala préfère stimuler son imagination avec des activités de préparation ou en explorant son "bibliothèque visuelle", un trésor d’éléments qu’elle a collectés au fil du temps. Cette flexibilité lui permet de constamment renouveler son approche et de "s’étonner d’elle-même", comme elle l’explique.

Entre Design Narratif et Impact

Au-delà de son expression artistique personnelle, Tala met son talent au service de la narration visuelle pour des causes et marques aux valeurs engagées. Avec le studio Two Toes qu’elle a cofondé, puis en travaillant en solo, elle a collaboré avec des organisations influentes comme Patagonia, Planned Parenthood ou Substack. Ces projets traduisent sa capacité à adapter son style tout en apportant une touche authentique à chaque réalisation.

Son secret réside dans le pouvoir d’assembler et de recomposer des éléments familiers pour raconter des histoires qui touchent. Que ce soit une échelle se transformant en pont vers un autre monde ou une simple flaque d’eau devenant un portail imaginatif, Tala montre comment l’animation en mixed media peut transcender le réel et captiver les spectateurs.

L’Innovation comme Processus Éternel

Pour Tala Rae Schlossberg, la clé de l’animation en mixed media réside dans l’exploration et la surprise. Son travail incarne l’essence même de l’innovation : ne jamais arrêter de chercher et de développer de nouveaux modes d’expression. En associant des méthodes analogiques et une narration viscérale, Tala illustre comment les limites du médium peuvent être brisées pour offrir des créations mémorables et intemporelles.

Ainsi, son parcours est une invitation pour tous les créateurs à jouer, expérimenter et se perdre dans le processus – car c’est souvent là que la magie opère.